黑色幽默电影的特点

发布时间:2017-01-25 来源: 幽默笑话 点击:

黑色幽默电影的特点篇一:浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素1

浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素

孙甜

[摘要]:“疯狂”是宁浩电影中的一大标签,令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节,正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞,或者说让人们意识到,原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现,而这种黑色幽默式的荒诞却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。

[关键词]:宁浩;黑色幽默;疯狂的石头;荒诞

“黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,是其中心内容。面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严,即所谓的“黑色幽默”。

《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧,故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。 重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,为经济效益特此搞了一个展览,希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时,又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。整部影片中的黑色幽默具体体现在语言、情节的叙事结构以及小人物的造型上。

一、语言的强烈讽刺性

影片中一些语言“言在此而意在彼”,表达的是否定语言能指的含义,构成了最常见的语言反讽。如影片中三个土贼中的老大被命名为“道哥”,字面上的意思应该是讲道义的大哥;讲究道义本是江湖世界中的通行法则,可事实上,这个道哥一点都不讲道义。在黑皮被困下水道向他求救时,他只想着翡翠,却不管黑皮的死活。道哥自身的行为否定了“道哥”这个语词的含义,从而完成了对道义的解构。在工艺品厂两次被贼光顾之后,作为保卫科长的老包用沙哑的声音狂吼:“公共厕所吗?!想来就来,想走就走。”语言能指是公共厕所,而语言所指恰恰相反,表明这不是公共厕所,不是你想来就来、想走就走的地方。土贼小军对国际大盗麦克“你还挺专业。”貌似夸奖,实则嘲讽。结果,有着先进装备并且身手不凡的大盗栽在土贼手里。表面上,保卫科长相对于贼来说意味着专业,大盗相对于土贼来说意味着权威。实际的情形则是,保卫科长在贼的眼里是形同虚设———想来就来、想走就走;土贼对于大盗是不屑一顾———轻松攫取大盗到手的翡翠。影片通过这两项二元对立模式,完成了对专业、权威的解构。同时在语调上也可以看得出其讽刺的意义所在。比如奸商在卖给大盗麦克绳子时,一边坏笑,一边说:“真正的保质保量。”趁着大盗一不留神就把绳子给剪短了。透过叙述人坏笑的腔调,我们就能感受到他说的话有多么言不由衷。这样的反讽也就把信誉给解构了。在准备偷翡翠时,黑皮说:“费那事干嘛?用榔头一砸,抢了东西就跑,谁能追得上?”道哥却严肃地教训他,“要注意素质,素质。”一个连成语“知彼知己、百战不殆”都不知道的土贼却要讲究素质,可见这个地方的素质不能等同于主流文化、精英文化中的素质,而是指一种特殊的技巧、技能。在一本正经的腔调背后,

反映出道哥对主流文化、精英文化的不满,同时也暗含对自己所从事职业的热爱。抢东西是明目张胆,没有丝毫技术含量。道哥作为一个很有职业精神的行家,是不屑干那种不上档次的事。偷东西则是需要智商的,有智商,才能上档次。正是在这

[1]个背景下,道哥要讲究素质。 这种语调反讽使作品具有一定的喜剧性带有黑

色幽默感,又加深了反思的深度。

二、多线索的叙事结构

电影《疯狂的石头》采用的是一种多线索的叙事结构。多线索叙事结构的特点之一就是非常复杂,风格也是变化多端。着眼于电影的具体组织形式在这里被业内人士称为“影片总体结构”。 [2]在电影本身文本结构的影响下叙事结构可以理解为电影中的各种元素经过组合后的总体概括即影片画面、内部情节、剪辑等元素的组合关系。一直以来商业娱乐电影的领军代表和始祖就是好莱坞电影它普遍采用那些大众容易理解和接受的叙事模式常具有戏剧化。它常表现在一般的故事叙述中制造一些戏剧冲突,让电影有波澜。商业电影中的经典叙事模式是“冲突形成发展,高潮和结局”这样的线性闭合结构。《疯狂的石头》是一部低成本小制作的商业喜剧电影,它的总体结构虽然沿用了经典戏剧化叙事结构即单指向性,浅显来讲,就是在事情已经发生的情况下,某些你觉得不可能发生的情节往往发生了具有不可逆转性。在这样的基础之上导演宁浩有了进一步的改进和突破在具体情节上进行大胆创新这种叙事结构在中国喜剧电影史上是非常具有突破性的也具有开拓性。多条线索一起发展这样的结构具有时尚性和现代性。在《疯狂的石头》的开头倒序与顺序结合言简意赅的镜头语言紧凑的节奏感很快将观众带入电影的情境中引起观众莫名的兴奋感和愉悦感。影片中所有线索的目的和出发点都不相同每条线索间看似毫无关联却总能结合在一起并且彼此牵制牵一发而动全身非常吸引人。在《疯狂的石头》中包世宏和道哥较量的两方做起了邻居这个隐性

黑色幽默电影的特点

的空间交叉点就是这座破旧的旅馆但是两方面的人都不知道。这样的场景设置让我们看到了这样的场景: 道哥对着墙上画着寺庙的地方详细地讨论着如何将玉偷到手而三宝与包世宏则对着同一个方位在钉图钉。这样戏谑荒诞的场景让人忍俊不禁。不仅如此两条线索的人在同样的时空下还有交流在旅馆澡堂的更衣室里包世宏与黑皮相遇在这不久前他们还在黑暗的巷子里打了一架更搞笑的是黑皮还细心地帮他用红花油涂抹背上的淤青殊不知这些淤青都是自己的杰作。在阳台上包世宏在阳台上接电话画面马上转开道哥在阳台的隔壁嚣张地给包世宏打勒索电话。

三、反英雄式的人物

这是黑色幽默的必备要素"只有非英雄式的小人物甚至边缘人物才真正反映现实并带给观众“众人皆醉我独醒的畅然感受” 一位得道高僧是不可能同由信仰和生存引发的危机联袂的成长于繁华都市的儿童是不会如此善待一个普普通通的乒乓球的"诚如是"也只有像包世宏、三宝、道哥、黑皮、麦克等生活在阙限状态下的不得志者"才能时常遇到需要愤“捡个烟屁股也捡不出个红塔山”、“咱费那劲干嘛”、“顶你个肺”等等让人哭笑不得的尴尬”这些人物本身便很好地整合了严肃的哲理与现代人的精神危机证明了社会的某些残酷和不协调"基

[3]于此"这种幽默又被称为“绞架下的幽默或”“大难临头时的幽默”。宁浩的

电影小人物叙事中,使用多线索的叙述结构,运用了戏剧化的叙事方式,所有的小人物都被赋予了戏剧化的一面。无论是《疯狂的石头》还是《疯狂的赛车》,影片中的人物都无一例外的成为了被嘲讽的对象,这些人执着地追求金钱和利益,以为自己会是胜利者,然而往往在他们接近成功的时候,形势却发生逆转,

陷入了被捉弄、被追杀的尴尬和危险境地。更荒谬的是他们自己却永远只是“剧中人”,“如同水桶中的螃蟹,挥舞着锋利的大螯,一副无所不能的样子,但每当他沿着桶壁向上努力攀爬两三步后便又跌入桶底。”

在宁浩的“疯狂”系列影片中塑造的各类人物形象都是来自社会底层的小人物,从其作品中我们四处能见小人物聚集区。如《疯狂的石头》中故事发生的主要载体是重庆某濒临倒闭的工厂:迷茫、焦虑的厂长;困惑、窘迫的保卫科科长包世宏;一心想着发财的保安三宝;还有被翡翠迷了心窍的三个“土贼”。导演将目光聚焦在无数的、各类的小人物身上,以他们作为直接叙事者或者通过他们的目光来展开影片的叙事,把一个已经引起叙事者兴趣的故事展示给观众,以引发观众产生和叙事者相同、相近的兴趣。这体现了影片的一种主动态度,

意味着导演已经胸有成竹,他有意要把他所叙述的那一段生活从日常生活里挑拣出来,并有信心期待着观众和他一起肯定那段生活中不同寻常的一面。

从《疯狂的石头》的石头中我们可以体会到,“疯狂”本身就是一个很有意思的话题,它不但可以暗指我们社会近三十年来令人瞠目结舌的快速发展,同时,也可以喻示在发展的过程中社会思想上的种种杂乱与矛盾。从某种意义上讲,我们的确长期生活于一种疯狂的状态之中,虚无而没有信仰,所有可以支撑我们为人的,是投机的信念和对利益的贪婪。宁浩导演巧妙的运用多线索叙事结构的方式,把在社会转型中的各种社会底层人物,通过某些核心动机,将他们杂糅、交叉在一起,给世人展示了一场纯粹的、彻底的小人物的悲喜奇遇。

作为小成本电影的突破之作,宁浩的每一部电影对于中国影坛都有着特殊的意义。艺术和票房的双丰收,使我们在震惊他的成功的同时,不得不对他的成功的范式以及坚持使用

的小人物叙事手法、技巧进行系统的、有层次的、有深度的分析,从中探寻更多的商业和文本价值。

参考文献:

[1] 吴虹飞、宁浩:我就是要拍好看的电影 [J] 南方人物周刊2006,(19).

[2]曲春景.观众的伦理诉求与故事的人文价值[J].上海学学报(社会科学版),2007(5).

[3]丁亚平主编.百年中国电影理论文选[M].文化艺术出版社,2002.

黑色幽默电影的特点篇二:影视欣赏与文化比较课作业

第一次作业

一、 什么是类型片,基本特征

所谓类型电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有:音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。 类型片的基本特征:

1,以叙事为主导的规范化审美形式;

2,是大制片厂标准化生产的产物,追求利润的最大化是其目的和原则; 3,视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

二、浅谈美国电影中的个人(英雄)主义

个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是根源于我们对于自身的生存环境、人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质、过人的能力、总是能在最危险的关头给予最有力的支持和保护的人出现。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个额俺没的形象给予自己心灵的抚慰,二美国人正是把这种模式根深蒂固的反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。

三、 中西方文化中“侠义”异同

相同点:中国文化与美国文化中的侠都主持正义,扶弱济贫,拯救世界。

不同点:中国文化中的侠重言诺,讲信义,忠诚耿直并且大都淡泊名利,与世无争,颇有气度。而美国文化中的侠往往都带有霸气,能力非凡,从不战败。

美国的个人英雄主义主要体现在美国总认为自己是老大,有能力领导全人类,总是打着维护人权的旗号发动战争,侵犯其他国家。

第二次作业

1、什么是“黑色幽默”

“黑色幽默”作为一种美学形式,属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“戏剧喜”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的,它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值,作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威,但是他们强调社会环境是难以改变的,因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。

2、根据宁浩、张艺谋等导演的电影谈谈黑色幽默的特点

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于,它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷,因此,在它的苦涩的笑声中包含着泪水,甚至愤怒。

《疯狂的石头》是近年来比较成功的一部影片,无论是票房还是艺术成就。这部影片可以说是后现代因素全面运用的影片,蒙太奇剪贴、长镜头、动画效果、快切镜头、MTV语言、戏仿、剪贴、拟象、拼凑、反讽、调侃等标准后现代表述方式被娴熟反复地使用。构成极富后现代色彩的诡谲变幻的视觉效果。在黑皮、刀哥等人在城铁里行骗的一场,几个人极尽表演的功力,成功地模仿了时下的骗术,电影设臵他们行骗的对象却是聋哑人,反讽的效果跃然于屏幕之上。《疯狂的石头》一片在叙事手段上突破了以往常用的线性手段,而是采用了多角度、立体式的平行叙事方式。这种叙事方式脱胎于黑泽明大师,但是也与《罗生门》

有很多差别。《疯狂的石头》的平行叙事不用引出,而是使用物件进行场景切换,自然、流畅。虽然是拼接却没有刻意雕琢的痕迹。能将喜剧电影玩转到如此的水平,不得不向宁浩竖起大拇指。

3、谈谈中国电影中的后现代主义

中国电影从现代主义表现手法到后现代主义元素的运用,丰富了电影表现技巧,充分地体现了当下中国整个社会文化心理的变迁,将浮躁、喧嚣、冷漠、解构、疯狂消费。娱乐至死的时代特性通过镜头生动地展示出来,体现了现实人生生存状态的无奈与尴尬。但与西方后现代主义特色影片比较,我们后现代性电影还存在着明显的差距,缺少对人类命运整体性的哲理思考与关照。 第三次作业

1、 尝试了解中外爱情观念的差异

西方的爱情

特点:奔放、热情、不顾一切、有时也不过世俗的眼光。

优点:很多世人不认同的爱情在那里可以得到肯定,如果真正相爱了,身份的差距也不是问题。

缺点:速食爱情,前后一个月结婚,一个月离婚的超速爱情好像很常见。 东方的爱情

特点:如果西方的爱情是火的话,无疑,东方的爱情就是水,需要慢慢的加温,而东方的爱情一向都是以结婚为前提的情况下才在一起的。 优点:白头偕老这个词在中国还是是很常见的,对于家庭东方有着很强烈的固执,不到实在维持不了了就不罢休。

缺点:和西方不一样,东方人对于身份的问题有着很强烈的认知,因为所谓的道德的关系,同性恋在东方国家简直就有种要打入地狱的感觉,姐弟恋也一直都不受人的关爱。中国比较喜欢稳定、安稳一些,看看现在结婚要什么房子啊车子啊有事业的,没这些当然不能够稳定的生活,西方比较向往自由。

2、 好莱坞风格的爱情片和中国爱情片在探讨爱情有何区别

好莱坞风格的爱情片,主张敢爱敢很,主角一般会主动去追寻自己的爱情。 而中国的爱情片,一般强调为爱人自我牺牲,以默默死去而爱人不知为最伟大。 好莱坞风格的爱情片,主张敢爱敢很,主角一般会主动去追寻自己的爱情。 而中国的爱情片,一般比较猥琐,强调为爱人自我牺牲,以默默死去而爱人不知为最伟大。

3、 你对爱情电影的灰姑娘模式有何了解

韩国爱情电影的叙事策略一种就是“灰姑娘”式的古典爱情片。男女二人一见钟情,但来自阶级差异、家族矛盾、父权意志、天灾人祸等外部条件的阻力禁止二人结合,最终二人冲破各种障碍而“结合”——生前结合或通过死亡来获得灵魂上的结合。无论悲剧或喜剧,这类故事其实都是张扬人性自由,歌颂青春与爱情,同时必然批判了与之相左的非人性的等级制度、阶级压迫、门第观念等。

第四次作业

1、 尝试了解蒙太奇

蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

2、 谈谈你对电影中“美国梦”的理解

所谓的美国梦,是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想,亦即人们必须透过自己的工作勤奋、勇气、创意、和决心迈向繁荣,而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。通常这代表了人们在经济上的成功或是企业家的精神。许多欧洲移民都是抱持著美国梦的理想前往美国的。尽管有些人批评美国梦过度强调了物质财富在衡量胜利和快乐上扮演的角色,但许多美国人的确认为,这种获致成功的机会在世界上其他国家是找不到也并不存在的。

3、 谈谈“大鱼”的象征意义

大鱼是一种精神,一种乐观看待人生、以童话的态度看待人生的积极态度。也就是本片精神的化身。这条鱼在现实中是不存在的,只是父亲的想象。但是儿子在后来也接受了父亲对待生活的态度。这条鱼就是父亲精神的代表和化身,所以贯穿了全片。父亲就是一个人,一个普普通通的人,但他的故事,他的想象力,他的天真、童心与乐观的生活方式是他在精神上有了飞跃,并影响了其他无数人。他就是“大鱼”,是这种精神的代表与象征。大鱼是不存在的,它只是乐观精神的象征,是创造力的象征,是父亲故事里的角色。

4、对比中外生死观,亲情观,爱情观文化差异

第五次作业

1、结合你以前看过的科幻片,谈谈你对科幻片的理解

我们也许可以把“科幻片”定义为包含着某种因素的电影:这些因素是基于科学而假想出来的;在今天的世界中,它们是不可能发生的,或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于,其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持,哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》可以被称作一部科幻片,因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》就不是科幻片,因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众;如果影片向我们解释:那是因为他的时间机器出了故障,那么这就能成为一部科幻片。

2、对比蒙太奇和长镜头在影视作品中的意义和作用

蒙太奇创造时空;创造动作与节奏;创造思想。

长镜头创造完整的时空;形成丰富的表意性;渲染烘托情绪和环境气氛。

3、你是否认同今晚播放的电影中的“末世情结”?

这类电影并不是我欣赏的类型。在高额资金投入的背后,我们看到的是一幕幕真实的近乎恐怖的灾难性场景,龙卷风、沙尘暴、洪水、地震甚至外星人都在不厌其烦的反复折腾着地球。我不明白的是:为什么电影人会有如此强烈的“末世情结”?我觉得这样子的电影虽然给人带来强烈的视觉冲击力,但是艺术性并不太高。

第六次作业

1、 结合你看过的一些动画片谈谈它的特点和魅力所在

我比较喜欢看宫崎骏的动漫电影。他的动画片特点就是淳朴和纯真。音乐是宫崎骏动漫电影最独具魅力的地方。宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年,吸引了千千万万的观众。

2、 谈谈你对好莱坞和中国动画片的异同以及所体现的文化差异

相同点:都是讲述儿童喜爱的故事。

不同点:中国动画片有一个创作误区,就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连,但在动画走入正轨后,动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作。

相比之下好莱坞动画在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。以家喻户晓的童话故事为题材,以动画特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界。以“博爱”为中心,动物拟人化,因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

文化:美国建国只有几百年,由于其历史不长,所以不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化,历史和文学艺术传统,因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。美国动画有很浓的“英雄情结”。它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”,即一种崇尚个人奋斗和强调保护个人利益为宗旨的文化。处于这种文化背景,人们渴望象征希望和力量的超级英雄出现。个人英雄主义是美国文化的特征,也是每个人与生俱来的一个梦,渴望捍卫正义、除暴安良,夺宝冒险,而现实生活中不可能有绝对的公平和正义,找不到这样的人物,于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托,通过动画片中超级英雄进行角色臵换,就可实现心中梦想,满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理,而故事的结果往往是正义战胜邪恶,满足了人们这一心理期望。

3、你认为中国动画电影前景如何?如何保持中国动画电影的民族性?

国内动漫市场的前景很好,潜力很大。其次这个市场现在还很不成熟很不规范,所以也蕴藏了极大的商机。

我国是一个文化底蕴深厚的国家,古典故事、民间传说、寓言都是丰富的题材。我们可以立足于这些神话故事等来进行创作。另外,可以在一些动画中采用我国传统的皮影为表现形式,在音乐运用京剧的语言。

第七次作业

1、略谈好莱坞犯罪片和港台犯罪片在文化上的异同

好莱坞最喜欢将历史上臭名昭著的传奇罪犯浪漫化、正面化,常常容易使观众被其悲惨命运唏嘘得热泪盈眶。

2、通过犯罪片初步了解电影观赏心理机制

3、谈谈声音在电影中的运用

电影是视听的艺术,如果只有画面而没有声音,那么一部电影的魅力将丧失大半。音乐比其他艺术形式更抽象,更容易深入人的心灵,传达出很多画面无法表达的内涵,电影中声音的重要性可见一斑。声音对于一部电影的成败起到了非常大的作用。

影视声音基本有九种作用,包括: 一、按动作配乐;二、音乐创造速度和紧张;三、声音转场;四、片头曲;五、承上启下;六、影像解释声音;七、情感功能;八、叙事功能;九、静音。

第八次作业

1、初步了解意识形态批评、女性主义批评、后殖民主义批评和后现代主义批评理论。

意识形态批评作为一种批评方法,是一种揭秘行为,是有效的社会批评武器。意识形态批评的方法:在看得见的东西近旁寻找看不见的东西。

女性主义批评是一个曾经取得了很大的成就,并仍在发展着的批评学派,自从出现以来倍受理论界关注,然而其理论体系中却存在着某些内在缺陷。女性主义批评正式出现于20世纪六七十年代。西方妇女解放运动为其产生提供了历史、政治和文化等各个方面的丰厚资源,因此女性主义批评起初有着浓重的政治色彩。同时期精神分析、结构主义、解构主义和“新马克思主义”也在兴起繁盛之中,于是女性主义批评不仅带有三十年代英美新批评的印记,而且从一开始就深受精神分析、结构主义、解构主义和“新马克思主义”等流派的影响。在参考、吸收和化用了这些流派的资源之后,女性主义批评趋于成形。

殖民主义是宗主国对殖民地在经济、政治、军事和国家主权方面进行侵略。而后殖民主义则指的是殖民主义时期之“后”,西方发达资本主义国家以政治、经济实力为后盾,继续对前殖民地和第三世界国家实行文化渗透和控制,它强调的是对文化、知识、精神领域的控制。

20世纪90年代以后,中国文化思潮发生了深刻的变化。20世纪80年代基于“现代性”的焦虑而形成了强劲的反传统潮流,并过分认同西方的价值观念,相比之下,90年代“弘扬民族传统”成为文化的主潮,而对80年代激进的“西化”倾向持批判和否定态度。这种情势反映在文化学术领域,有东方复兴论,“国学热”的再兴,这些都与反对西方中心和西方文化霸权的后殖民批评有着内在的关联,为后殖民批评在中国的传播提供了适宜的环境。

在后殖民主义批评引进初期,学者们对这一批评的态度分歧很大。有人对后殖民主义持欢迎的态度,有人对这一理论表示警惕和疑虑,认为东方主义学说的反动性大于进步性;也有人对后殖民主义持一种谨慎的态度,表示要谨慎从事,有区别有选择而不能全盘套用。后殖民理论引进初期的偏激是由于对此不够了解造成的,中国学者很快意识到情绪化的弊病和全面了解后殖民批评内涵的重要性,并有不少学者继续致力于后殖民理论的引进。

上世纪90年代后殖民批评在中国的实践,最典型的是对张艺谋等人的影视作品的评论。80年代末90年代初,张艺谋执导的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等电影连续获国际大奖,很多学者评论指出,这些影片之所以能获奖是因为张艺谋刻意的迎合西方观众的口味,满足他们的好奇心。

后现代主义是源自本世纪70年代西方的一种哲学思潮。这一思潮诞生以后,作为一种新的批评范式,很快被广泛地运用于社会科学等领域的研究,尤其是被运用到文学、艺术的批评中。当现代主义宣称以实证的、科学的精神把人类

黑色幽默电影的特点篇三:“恐怖”与“滑稽”的结合!10部经典黑色幽默影片

何为黑色幽默?黑色幽默不同于一般幽默,它于荒诞不及、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷,眼泪和痛苦,忧郁和残酷。在它的苦涩笑声中包含着泪水甚至是愤怒。黑色幽默是“恐怖”与“滑稽”的结合。“黑色”代表恐怖,是可怕的现实;“幽默”代表滑稽,是对这种现实的嘲讽。人们用玩世不恭的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严。

黑色幽默电影亦是这样,悲喜交加的剧情、荒诞的表演,人性在不断升级的剧情冲突中异化、扭曲,但却不断地抗争、挣扎,用最无奈的方式给予现实世界以讽刺与抨击。真正能称得上黑色喜剧的作品并不太多,因为这一类型的电影自身要达到既能将观众逗笑的效果还能具有些许黑色的暗示。今天,“影音新生活”为大家带来10部经典黑色幽默电影:1《两杆大烟枪》(1998)

提到黑色幽默,绝不可能错过盖·里奇,他导演的《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《摇滚黑帮》,堪称是黑色幽默的范本电影。《两杆大烟枪》是一部十足的英国电影,英伦味十足表现在了那股浓郁的伦敦腔以及那些只有一定智商的人才能意会得到的英式幽默之上。

影片的另一个亮点是它的配乐,根据情节发展而响起的那些音乐无疑是增加了观赏者的爽度,让我们达到了真正意义上的视听享受。

《两杆大烟枪》片段:

2《偷抢拐骗》(2000)

盖·里奇的幽默很冷,调教演员的功力一流,在他的电影里,对白和肢体语言无比重要,黑色的暴力不难,内蕴的幽默才是关键。

这部《偷抢拐骗》同样精彩,多线叙事暴力交错的套路,里奇最拿手。布拉德·皮特饰演的吉普赛人,是本片的一大亮点。

3《摇滚黑帮》(2008)

如果你喜欢前面两部《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》,那也一定不会错过这部同样是盖.里奇的《摇滚黑帮》,对,跟前者一样,这是一部黑色喜剧。

影片拥有的是一种非常狂躁的能量,产生了让人没办法抵挡的诱惑力,让观众瞬间就爱上了这些虚构的黑帮分子。

4《杀手没有假期》(2008)

没有火爆的打斗,酷炫的武器装备,有别于以往的杀手片的模式。通篇的对话式结构,将黑色幽默贯串其中,让观众看得啼笑皆非!

片子的格调阴郁、黑色、暴力,却又充满不动声色的幽默。 导演对影片节奏的控制,配乐的运用,也一步步烘托出这种死亡下的黑色幽默,符合整个布鲁日古城的氛围,一丝凉意伴着温暖。

5《蛮荒故事》(2014)

影片用5段各自成章的小故事,讲述国家内的社会制度弊端和不公引发的暴力,以及人与人之间、社会地位差异导致的摩擦悲剧甚至荒诞滑稽。

这部完全在阿根廷拍摄的虚构故事,快速的节奏,一再翻转的剧情,加上导演独特的黑色幽默做调料,配出一道声色大餐,观众大饱眼福,好看又好乐。

6《七个神经病》(2012)

新世纪最好的黑色幽默作品之一,剧情想象力飞扬,怪咖味十足,而且要命的是还有许多呆傻萌的元素。三人组里,两个人是隐秘的盗狗集团,剩下的一个是沉迷酒精写不出剧本的作家,盗狗二人组里的花花公子其实还是一位正义杀手。

多层身份交织,又与作家的剧本虚拟世界贯通,现实与想象混搭,无比精彩。克里斯托弗·沃肯、伍迪·哈里森、科林·法瑞尔、山姆·洛克威尔贡献了殿堂级的演出。

《七个神经病》预告片:

7《微不足道》(2006)

影片背景设置在美国俄勒冈州的大瀑布市,实际上却是拍摄于英国的威尔士和马恩岛,故事的中心人物是一对好友,查理和加斯,联合一个酒吧女招待朱茜,三个人一起敲诈勒索当地一名访问色情网站的牧师。

但众多的巧合与阴谋使得这场“温柔”的敲诈变的极具风险与惊悚,再加上身为警长的妻子与死于非命的巡警使得剧情更加的曲折,结局也更加令人期待。

8《冰血暴》(1996)

科恩兄弟的这部电影是黑色幽默的代表作,事实上兄弟俩的每部作品都有着强烈的黑色幽默意味,对科恩兄弟来说,黑色幽默已经不是一种“供人选用”的表达风格,而是成为骨子里与生俱来自然而然的价值观。

影片以贪婪、欺诈及凶杀为主题,在冰天雪地里反而有种肃杀的萧瑟感,对剧情节奏的把控堪称大师级。影片的黑色幽默深藏不露,渗透在骨子里。

9《猜火车》(1996)

《猜火车》是1996年英国导演丹尼·博伊尔的一套改篇自欧文·威尔士同名小说的黑色幽默电影,讲述一群爱丁堡的海洛因瘾君子的生活。

一部着眼于社会现实的“问题电影”,另类影片的经典之作,以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态。

10 《落水狗》(1992)

昆汀独特的黑色动作喜剧电影风格,影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。

影片全部由男演员出演,这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。昆丁在这部低成本独立制片中表现出大胆而自由的编导风格,如抢劫进行前六名歹徒在餐厅中互相谈论一

些无聊话题,以及被怀疑的卧底在货仓中遭同伙以血腥手法逼供等,都有一种奇特的戏剧张力。

《落水狗》片段:

结语:即使是每个悲情段落也被处理出喜感,但更多的时候就算是幽默,却笑不出来,实在有太多的滋味在其中。所谓的黑色幽默,背后有许多沉重的人生哲理在其中。

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